top of page

Родилась Людмила Петровна Байцаева 14 июня 1958 года в г. Ташауз Туркменской ССР.

   Образование:

отделение дизайна Северо-Осетинского художественного училища,
          Орджоникидзе (1977);

факультет декоративно-прикладного искусства Московского
            технологического института, Москва (1982).

С 1990 – член Союза художников СССР (с 1992 – Союз художников России).

С 2000 – член Союза художников Венгрии.

 Награды и звания:

2002, 2003, 2008 – Гран-при Международного конкурса эмальерного
             искусства, Кечкемет (Венгрия);

2003 – почетное звание «Заслуженный художник Республики 
            Северная Осетия-Алания»;

2006 – диплом Российской академии художеств;

2008 – диплом ВТОО «Союз художников России»;

2009 – почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации»;

2010 – третья премия Международной Биеннале эмальерного искусства, Санкт- Петербург;

2012 – Гран-при Международной выставки эмали «Tuzvirag», Насвад (Словакия);

2012 – первая премия международного фестиваля искусств «Asia Link-4», Ханой (Вьетнам).

   Произведения хранятся в коллекциях Музея эмальерного искусства, Кечкемет (Венгрия); Пушкинской галереи, Железноводск (Ставропольский край);

Северо-Осетинского государственного художественного музея им. М. С. Туганова, Владикавказ; Северо-Осетинского государственного театрального музея им. В. В. Тхапсаева, Владикавказ; Музея истории и культуры, Хойань (Вьетнам); завода «Будафок», Будапешт (Венгрия); завода «Исток», Республика Северная Осетия-Алания, в частных коллекциях в России и за рубежом.

    Она работает в сложной технике эмали, которая является одной из древнейших в изобразительном искусстве. по словам главного хранителя музея ИЗО, она была известна еще в Древнем Египте.
Перед открытием выставки художница рассказала немного о специфике работы с эмалью и поделилась своим видением собственного творчества:
   «Это лиможская техника, которая ведет свое происхождение от перегородчатой ювелирной эмали. Можно сказать, это картина в эмали. После Лиможа мало где эта техника использовалась, и, можно сказать, только последние 20 лет в искусстве она стала снова развиваться, особенно в российском искусстве.
Несмотря на это, российская школа признана самой сильной в мире – наши художники показывают на выставках и симпозиумах очень высокий класс. Хороший уровень эмали в Венгрии, поскольку они начали работать в этом направлении гораздо раньше и у них очень много эмалевых фабрик. Есть прекрасные художники в Испании, но их не очень много. Круг эмальеров довольно узок из-за уникальности и сложности этой техники, поэтому более или менее значительные художники все знают друг друга персонально.
Я уже 15 лет занимаюсь эмалью, и на сегодняшний день фактически одна профессионально работаю в этой сфере в Северной Осетии. Стараюсь приглашать молодых художников, обу-чать их, какие-то отдельные работы они делают, но мейнстримом эмаль пока не стала. Я и сама не сразу пришла к работе с эмалью: занималась очень долго текстилем – батиком, гобеленом. Потом переключилась на эмаль, а живопись – новое направление моей работы, уже почти четыре года. И это совсем другая история, потому что в ней мне хотелось уйти от жесткой технологической привязанности к материалу и сделать работы более свободными, абстрактными, современными.
Если говорить непосредственно о процессе, могу сказать, что здесь используются стекловидные эмалевые красители, которые наносятся на различные металлические поверхности, в частности, я использую сталь и медь. Применяются также золото и серебро – остальные металлы не принимают эмаль. Здесь ведь очень важно, чтобы они особым образом склеились, чтобы можно было применять необходимую температуру плавления. Краски наносятся и отжигаются при температуре 850 градусов. Современные художники, в том числе я, используют многократные отжиги, то есть техника многослойная - для каждого слоя, для каждого отдельного эффекта нужно еще раз положить будущее изделие в печь. Все это довольно кропотливый процесс, тем более что стекловидный краситель довольно сложен в нанесении. Один из основных плюсов эмали – ее долговечность и то, что она переносит большие перепады температур, влажности, единственное, чего она боится, - ударов.
Свое творчество для себя обозначаю как символизм, в основном использую знаки, символы, метафоры и, как понятно из названия выставки, мифологемы».

материалы взяты: 
http://www.goryankakbr.ru/node/442

О ХУДОЖНИКЕ

bottom of page